因此，八股文这样的文章不可能会带来思想上的创新，因为创作者不可能在这样的文章里表达自己的思想，就好像演戏一样，要讲的话必须符合那个角色，这些话不过都是戏中人物的话，而不是自己的话。
第二类考题，其答题的文章格式采用试帖诗的体裁。贾兰在学习中得知，本朝的乡乡试、会试都要加试五言八韵的试帖诗。
帖是指帖经，即用默写填空的办法来考查儒家经义，它和诗是两种不同的考试，将两者联系起来是因为有一种做法叫赎帖诗。当时一些有才气的举子因为无法通过默写经义的考查而被黜落，有的考官便允许他们以诗代替，相当于是一种救赎，于是这种诗被称为赎帖诗。
试帖诗确切的名字应该是试律诗，而试律诗起源于唐代。有时称省试诗，是因为唐代科举考试由尚书省礼部主持的，有时又称都堂诗，是因为礼部考试场所在尚书省总办公地的都堂。
唐代诗题不一定有出处，考官可以按自己的意图出题，考生有不清楚的地方也允许提问，称为上请。直到宋朝，才必须在经史中出题，禁止考生上请，后来又将命题的范围扩大到古人的诗句。
贾兰在学习中得知，本朝命题，必有出处，或用经、史、子、集，或用前人诗句，考生做诗的时候，必须了解诗题的出处，写出的诗篇，才不致违背题意题情。
太祖皇帝时的某科会试，以颜延之诗“天临海镜”句为题，原诗的意思是“人君在上，如天之临，如海之镜”，许多人却误认为月光，只有十六人知道题目的出处，结果这十六人全部极其幸运地被录取了。
试帖诗不同于律赋，试帖诗也叫赋得体，因为题目前面常冠以“赋得”二字。例如，赋得湘灵鼓瑟得“灵”字，即是用“灵”字所属之韵作诗。限用之韵，称为官韵，官韵只限一韵。
唐代试律，一般为六韵，四韵、八韵的都很少。贾兰在学习中得知，本朝童生试用五言六韵，乡、会试用的则是五言八韵，而岁考、科考、复试、朝考也均是用五言八韵。
六韵就是十二句，八韵则是十六句。因此，试帖诗又叫五言八韵诗，也是一种形式古板、要求严格、不能随意抒发情感而只能歌功颂德、粉饰太平的诗题。
试帖诗都是五言的，首尾各两句可以不用对偶，其余各联必须对偶，限定以某字为韵。试帖诗的结构和作法，大致和八股文相同。例如十六句的五言八韵试帖诗，其首联名破题，次联名承题，三联如起股，四、五联如中股，六、七联如后股，结联如束股。
首联和次联，必须将题目字眼全部点出，如果题字太多，不能全部点出，则将紧要字眼点明，务使题义了然。三联领起，四、五、六、七联或实作正面，或阐发题意，或用开合，或从题外推开，或在本题映切。结联或勒住本题，或放开一步，本题未点之字，也可在此联补点。全章之法，由浅入深，由虚及实，有纵有擒，有宾有主，相题立局，不可凌乱。
试帖诗结联往往用颂扬语。颂扬语必须抬写，或单抬、或双抬，都有明确规定。颂扬必须从本题出发，不可与题目毫无关系。同时，作为一首律诗，它也象其他律诗一样讲求对仗、用典，不得失粘、出韵等等，在这些方面，它和八股文又有所不同。
试帖诗多应制之作，必须庄重典雅，切忌纤佻浮艳。美人、红粉、风流、狐鬼、骷髅、破败、斩杀、死亡等不庄不吉的字样，更是使用不得。条例之严，避忌之多，是其他诗歌所没有的。
这样的诗篇也和八股文一样，形式呆板，内容空洞，缺乏生气，没有作者自己真实的思想感情，果然不过是知识分子进入仕途的敲门砖罢了。
不过，八股式创作博采策、论、诗、赋诸文体之特点，脱化而来，别为一格，又不失其为一种文体。再从考试制度来说，因八股文有严格的程式和内容标准，也更有利于评分的标准化和客观化。
第三类考题的答题体裁，是论、策、判、诏、诰、表等应用文体。策论即是以对策为主、兼有论述的文章，要求士子关注国计民生的导向。
科举的最后一场是殿试，而殿试一律试策，而且往往是皇帝亲试。皇帝出题“问策”，考生作答“对策”，皇帝再决定名次等第。因此，策论直接关系到科举的成败和仕途的命运。
策论范文囊括了对策的主要题材，是应试者的必读参考材料。应试策论毕竟是命题作文，论点在策问和论题中都已规定，应试者一般只能揣摩主考的心理，很难真正阐发自己的见解和观。
眼下，贾兰只能参与到考试的规则中来，认真学习策论范文，但毕竟童生试并不考策论，暂时不需下太大的功夫。